ianos.gr

ΓΚΑΛΕΡΙ ΤΣΕΠΗΣ ΣΕΖΑΝ

ΓΚΑΛΕΡΙ ΤΣΕΠΗΣ ΓΚΩΓΚΕΝ

Χαρίστε στον εαυτό σας το δώρο της χαλάρωσης που έρχεται μέσα από τη ζωγραφική. Ο χρωματισμός των εικόνων θα σας βοηθήσει να συγκεντρώνεστε και θα σας φέρει πιο κοντά στον εσωτερικό, δημιουργικό εαυτό σας.

Η ελευθερία και η δημοκρατία είναι αξίες συνυφασμένες με τηνανθρώπινη φύση και την κοινωνική οργάνωση, με την ποιότητα καιτη δύναμη του πολιτισμού, με την ιστορία, το παρόν και τομέλλον. Είναι θεμελιώδεις αρχές έκφρασης και δημιουργίας τωνλαών, προϋποθέσεις σεβασμού της ανθρώπινης αξιοπρέπειας καιπροώθησης της εξέλιξης. Η έκθεση που διοργανώνει η ΛέσχηΕκπαιδευτικού Σχεδιασμού ΗΔύΠΟΛΙΣ στην Τέχνη και τον Πολιτισμόπροβάλλει μέσα από έργα ζωγραφικής και γλυπτικής τις αξίεςαυτές.

Διαβάζοντας τις σελίδες του βιβλίου, θα ταξιδέψετε στην Κόλαση, όπως την περιέγραψε με λεπτομέρεια ο Δάντης Αλιγκιέρι, κι όπως την αποτύπωσαν ανεξίτηλα σπουδαίοι καλλιτέχνες από την Αναγέννηση ως σήμερα, από τον Τζιότο ντι Μποντόνε και τον Μιχαήλ ¶γγελο έως τον Μαξ Ερνστ και τον Μαρκ Ρόθκο. Θα περιπλανηθείτε παρείσακτοι στους τόπους τιμωρίας των αμαρτωλών, ενώ θα σας καλλιεργείται η υποψία πως η θρησκεία διαχειρίστηκε ανά τους αιώνες τον μεταφυσικό φόβο ως ένα κοινωνικό συρματόπλεγμα, θανατηφόρα ηλεκτροφόρο, κι ότι το ρεύμα που το διαπερνούσε, το τροφοδοτούσε ανέκαθεν η γόνιμη καλλιτεχνική φαντασία. Και καθώς οι αιώνες θα περνούν και ο φόβος της κόλασης θα απαλύνεται, θα αναρωτηθείτε δικαίως «πώς είναι η ζωή μετά το διάβολο;».

Βυθιστείτε σε ένα ονειρεμένο ταξίδι και ανακαλύψτε τους θησαυρούς της Ασίας!Απαλλαγείτε από το καθημερινό άγχος και στρες με τη βοήθεια αυτών των βιβλίων της πιο χαλαρωτικής σειράς.Το τελευταίο διάστημα όλο και περισσότεροι άνθρωποι συνεχώς αναζητούν διαφορετικούς τρόπους δημιουργικής ενασχόλησης, ώστε να χαλαρώνουν και να ηρεμούν από τη ρουτίνα της καθημερινότητας και το στρες. Σχεδόν σε όλο τον κόσμο έχει διαδοθεί μια νέα τάση που ξεπερνά όλα τα ρεκόρ πωλήσεων. Είναι τα βιβλία coloring για ενήλικες.

Η έκδοση πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της έκθεσης σχεδίων του Θανάση Μακρή που απεικονίζουν τη Μαρία Κάλλας, η οποία διοργανώθηκε με αφορμή τα σαράντα χρόνια από τον θάνατο της μεγάλης αοιδού. Πρόκειται αφενός για σχέδια με κάρβουνο που φιλοτεχνήθηκαν το 1994 για την εικονογράφηση του διηγήματος του Μένη Κουμανταρέα Θυμάμαι την Μαρία (Εκδόσεις Καστανιώτη) και αφετέρου για έγχρωμα σχέδια με παστέλ που έκανε ο καλλιτέχνης το 2016. Ο Θανάσης Μακρής γράφει: «Μαρία Κάλλας; Πολύ λαμπερό και πολύ θηλυκό θέμα για τις δικές μου διόπτρες», σκέφτηκα, όταν πριν από χρόνια μου πρότεινε ο Μένης Κουμανταρέας να εικονογραφήσω ένα μικρό διήγημά του γραμμένο με αφορμή τη διάσημη σοπράνο. Κάνοντας όμως σχέδια και σκαλίζοντας όλο και περισσότερο τον μύθο της μέσα από φωτογραφίες και ακούσματα, άρχισα σιγά-σιγά να μπαίνω στο σύμπαν αυτής της συγκλονιστικής προσωπικότητας. Ένα σύμπαν που το σκέπασε με το άρωμα της μεγαλοφυΐας της, αναστατώνοντας μια ολόκληρη εποχή και όχι μόνο. Διαπίστωσα ότι πίσω από το μεγαλοπρεπές στήσιμο, τη διαχρονική παρουσία και την ουράνια φωνή κυριαρχούσε η δωρικότητα. Αυτό μου έλυσε τα χέρια και έκανα μια σειρά σχέδια χωρίς κανένα φόβο απέναντι στο ιερό θηρίο. Σχεδιαστικές αμηχανίες δεν συνάντησα γιατί δεν συγκρούστηκα με το θέμα. Την αντιμετώπισα τρυφερά, όπως Εκείνη τον νεαρό υπάλληλο της Μεγάλης Βρεταννίας στο διήγημα του Μένη Κουμανταρέα»

«Δεν έχουν σημασία οι επέτειοι. Μ' αρέσει πάντα να φαντάζομαι αυτήν την ανορθογραφία μέσα στον άνυδρο κόσμο των φιλολόγων, αυτόν τον άνθρωπο που φωτογραφήθηκε να χαϊδεύει τη στήλη της Ηγησίας. να τον σκέφτομαι να παρατηρεί ακόμη όλο αγωνία τη Σαρκοφάγο, εκείνο το δοχείον θανάτου, που γινόταν μπρος στα μάτια του ένας ζωντανεμένος τόπος ερωτικού σμιξίματος δύο νέων. Σκεφτόταν να τους στήσει μια παγίδα: "...να ξαναζωντανέψω τη λάρνακα. Να 'ναι πάλι κλειστή και πάλι με γυμνά σώματα μέσα, που θα πετιούνταν όμως με λαχτάρα σε λίγο σα νεκραναστημένα". Αλλά τις παγίδες μάς τις στήνει η ζωή. Μόνο.Δεν έχουν σημασία οι επέτειοι σημασία έχει η λαχτάρα τη ς ανασκαφής. Χωρίς την αρχαιολογία του σήμερα, το πρόσωπό μας δεν είναι τίποτα. Και τούτη η αρχαιολογία είναι το ξεχέρσωμα των πόρων εκείνων που οδηγούν προς τα πίσω. Υπάρχει λοιπόν ακόμη η Πατρίδα του Γιώργου Ιωάννου; Αυτό αναρωτιέται η παρούσα έκδοση αυτό αναρωτιούνται τριάντα δύο καλλιτέχνες και, υποτυπώνοντας εδώ μια προσωπική Νέκυια, συζητούν με τον τόπο του Γιώργου Ιωάννου».Δημήτρης Αρβανιτάκης

ΕΝΝΕΑ ΞΥΛΟΓΡΑΦΙΕΣ 1999-2000

Σχέδια γεμάτα συμμετρία, αρμονία, ηρεμία, γαλήνη, ελευθερία. Επικεντρωθείτε στη ζωγραφική των μάνταλα και αφεθείτε στη χαλαρωτική τους επίδραση. Για πιο εντυπωσιακά αποτελέσματα, χρωματίστε με ανεξίτηλους μαρκαδόρους ή μαρκαδόρους με βάση το αλκοόλ.

Ένα βιβλίο γεμάτο ονειρικά σχέδια για να απελευθερώσετε το πνεύμα σας. Επικεντρωθείτε στη ζωγραφική τους και επιτρέψτε στον εαυτό σας να αφεθεί στη γαλήνη που αποπνέουν. Για πιο εντυπωσιακά αποτελέσματα, χρωματίστε με ανεξίτηλους μαρκαδόρους ή μαρκαδόρους με βάση το αλκοόλ.

ΛΟΥΚΑΣ ΔΟΥΚΑΣ. Ο ΚΛΑΣΣΙΚΟΣ ΓΛΥΠΤΗΣ

Το παρόν φυλλάδιο κυκλοφόρησε με αφορμή την έκθεση του Αλέκου Λεβίδη στην Γκαλερί ΑΣΤΡΑ από τις 11 έως τις 30 Μαίου 1998.«Τα λίγα που ξέρω τα 'μαθα από βιβλία. Σ' αυτά πρωτοταξίδεψα μέσα στη ζωγραφική. Αυτά αργότερα μ' έμαθαν πως να «διαβάζω» σωστότερα τη ζωγραφική, ακόμα και πως ν' ανακατεύω τα χρώματα.Νεότερος ανησυχούσα πως η ζωγραφική μου φιλολογίζει, μέχρι που πολύ αργότερα κατάλαβα πόσο καλό είναι η ζωγραφική να σκέφτεται και λίγο.Κουβαλάω πάντα μαζί μου σημειωματάρια και χαίρομαι να τα βλέπω να γεμίζουν γράμματα και σχέδια. Γίνονται κι' αυτά σιγά σιγά βιβλία. Είναι οι προσωπικές μου εκδόσεις.Ένα τέτοιο σημειωματάριο εξέδωσα αυτούσιο στην «Άγρα». Είναι το «Αντιγόνη - περί την απεργασίαν των όψεων». [...] (Από την έκδοση)

Νικήστε το στρες χρωματίζοντας τις περίτεχνες εικόνες που θα βρείτε στις σελίδες αυτού του μπλοκ.Η τεχνική είναι εμπνευσμένη από την ινδουιστική και θιβετιανή παράδοση και θα σας βοηθήσει να απελευθερώσετε τον δημιουργικό εαυτό σας, να συγκεντρωθείτε και να βρείτε την εσωτερική σας ηρεμία.

Νικήστε το στρες χρωματίζοντας τις περίτεχνες εικόνες που θα βρείτε στις σελίδες αυτού του μπλοκ. Η τεχνική είναι εμπνευσμένη από την ινδουιστική και θιβετιανή παράδοση και θα σας βοηθήσει να απελευθερώσετε τον δημιουργικό εαυτό σας, να συγκεντρωθείτε και να βρείτε την εσωτερική σας ηρεμία.

Ο Πολ Σεζάν, είναι ένας άνθρωπος σε διαρκή κίνηση. Τοποθετεί το καβαλέτο του, ανοίγει διάπλατα τα μάτια του, ερευνά συστηματικά το τοπίο για να του αποσπάσει το μυστικό του. Όταν δεν τα καταφέρνει, ουρλιάζει και καταστρέφει τα έργα του. Τον κοροϊδεύουν, τον περνάνε για τρελό. Υποφέρει, διαλύει φιλίες, παραμελεί αυτούς που αγαπά, συνεχίζει στο δρόμο που επέλεξε και τον οποίο μόνο αυτός διακρίνει: ξέρει ότι είναι ο εφευρέτης της μοντέρνας ζωγραφικής.

Η Μαρί Σελιέ προτείνει στα παιδιά να μπουν μ' ανοιχτό μυαλό μαζί της στον κόσμο της ζωγραφικής και να ανακαλύψουν τα μυστικά του. Το μονοπάτι που ακολουθείται είναι ταυτόχρονα προσωπικό και παγκόσμιο. Είναι μια διαδρομή που σημαδεύεται από πίνακες, θέματα, λέξεις, που όλα συνδέονται μεταξύ τους. Η συγγραφέας διάλεξε 45 πίνακες, γνωστούς και άγνωστους, από διάφορες χώρες και εποχές. Για όλους και για τον κάθε καλλιτέχνη ξεχωριστά λέει με απλά λόγια ό,τι είναι απαραίτητο για να φωτίσει το βλέμμα σου. Μια διαδρομή στον κόσμο της ζωγραφικής που έχει ως στόχο να εξοικειώσει τα παιδιά με την Τέχνη.

Το βιβλίο συγκεντρώνει μια επιλογή από τεχνοκριτικά κείμενα πουέχουν δημοσιευθεί από τον συγγραφέα σε περιοδικά, εφημερίδες καικαταλόγους εκθέσεων την περίοδο 1980-2000. Όλα τα κείμενααφορούν καλλιτέχνες της Θεσσαλονίκης ή εικαστικές εκθέσεις καιγεγονότα που πραγματοποιήθηκαν στην πόλη. Μαζί με 76 πίνακεςέργων που παρατίθενται στο τέλος του βιβλίου, δίνεται η ευκαιρίαστον αναγνώστη να γνωρίσει μια πλευρά της εικαστικής κίνησης καιζωής στη Θεσσαλονίκη τις δύο τελευταίες δεκαετίες του 20ουαιώνα.

Αυτός ο κατάλογος με έργα από την συλλογή της ΠινακοθήκηςΣύγχρονης Τέχνης Αιτωλοακαρνανίας Χρήστου και ΣοφίαςΜοσχανδρέου, Ιεράς Πόλεως Μεσολογγίου, τυπώθηκε με την ευκαιρίατης έκθεσης

Τα παστέλ παρουσιάζουν μια μοναδικότητα, από την άποψη ότι αποτελούν μέσα σχεδίου και ζωγραφικής ταυτόχρονα. Συνήθως ταυτίζονται με τη σχεδίαση, επειδή δε χρησιμοποιούνται πινέλα για την εφαρμογή του χρώματος. Από την άλλη πλευρά, όμως, η δυνατότητα των ευρύτερων καλλιτεχνικών εφαρμογών του μέσου και ο πλούτος των χρωμάτων τους ενθαρρύνουν τη ζωγραφική προσέγγιση. Πολλοί από τους σύγχρονους καλλιτέχνες εκμεταλλεύονται την ιδιότητα του παστέλ να παράγει έργα, τα οποία εκ πρώτης όψεως μοιάζουν με ελαιογραφίες. Το παστέλ με γρήγορο ρυθμό εξελίσσεται σε ένα από τα πλέον δημοφιλή μέσα ζωγραφικής, σε τέτοιο σημείο μάλιστα, ώστε να συναγωνίζεται σε δημοτικότητα τη νερομπογιά. (…)(Από την εισαγωγή του βιβλίου)

...ένα Μουσείο με ναυαγοσώστριες, με δωράκια, με φλύαρες, με ζηλιάρες, με τεμπέλες, με χορεύτριες, με κορίτσια που έχουν ανάγκη λίγο "μασάζ", με ρομαντικές, με άρρωστες, με μαγικά χαλιά, με ανυπόμονες, με αβοήθητες, με φοβητσιάρες, με νοικοκυρές, με γυναίκες "star", με S/M, με χαδιάρες, με ντροπαλές, με ναυαγισμένες, με υποκλίσεις, με διανοούμενες, με ανήλικες, με ηθοποιούς, με "U.F.O", με νευρικές και με υγρές μούσες

Ο Γιαννούλης Χαλεπάς υπήρξε αναμφισβήτητα η πιο τραγική μορφή στην ιστορία της Ελληνικής γλυπτικής, αλλά και ο μεγάλος καλλιτέχνης που με τη σμίλη του άνοιξε καινούργιους δρόμους στην Τέχνη, σφραγίζοντας την με την ανεπανάληπτη δημιουργία του. Η ζωή του Τήνιου ταπεινού τεχνίτη, που μοιάζει αληθινό μυθιστόρημα, ξετυλίγεται στις σελίδες αυτού του βιβλίου με την περιγραφή όλων των πραγματικών συγκλονιστικών γεγονότων, τα οποία έζησε στην ιδιαίτερη πατρίδα του, τον Πύργο της Τήνου, την Αθήνα κι αλλού. Και είναι η ζωή του Γιαννούλη Χαλεπά αληθινό μυθιστόρημα, γιατί στα νεανικά του χρόνια, χτυπημένος σκληρά από τη μοίρα, οδηγήθηκε σ' ένα μαρτυρικό Γολγοθά και περισσότερο από μισό αιώνα αναγκάστηκε να ζήσει, πραγματικό συντρίμμι, στο περιθώριο της ζωής και της Τέχνης. Η βαριά ψυχική του αρρώστια όμως, δεν στάθηκε ικανή να τον νικήσει. Κάποτε ξύπνησε από τον πνευματικό του λήθαργο και τότε με τη βιασύνη που συχνά διακρίνει όσους δεν έχουν πολλά περιθώρια ζωής, προσπάθησε ν' αναπληρώσει το χαμένο χρόνο και να υλοποιήσει τα οράματα της αγέραστης καλλιτεχνικής του ψυχής. Ο ταπεινός Τήνιος καλλιτέχνης, πρωτοπόρος μιας δικής του νέας Σχολής, άφησε έκπληκτους στα τελευταία χρόνια της ζωής του εκείνους που νόμισαν ότι είχε χαθεί στην αιώνια νύχτα. Το ταλέντο του είχε νικήσει κι αυτήν ακόμη τη βαριά ψυχική πάθηση, που τον βασάνισε στην αρχή του καλλιτεχνικού του σταδίου. Η έκδοση αυτή με τη μυθιστορηματική βιογραφία του Γιαννούλη Χαλεπά, γραμμένη από ένα δόκιμο τεχνίτη της πένας, το Γιάννη Καιροφύλα, όπως και το φωτογραφικό υλικό που τη συνοδεύει, αποτελεί ελάχιστο φόρο τιμής σ' Εκείνον που υπήρξε συνεχιστής της μεγάλης παράδοσης του Φειδία και του Πραξιτέλη.

Έκδοση με την ευκαιρία της έκθεσης των έργων του Γιάννη Τσαρούχηστο παλαιό εργοστάσιο του Φιξ το Φεβρουάριο-Απρίλιο 2000.Πρόκειται για επανέκδοση σύντομων κειμένων του ζωγράφου πουέχουν δημοσιευτεί σε έντυπα μικρής κυκλοφορίας και έχουντίτλους: Απολογία, Πρόλογος στον κατάλογο της Θεσσαλονίκης, Όσαδεν λέγονται με τα έργα, Η ιστορία μιας κατσαρίδας, Νυν και αείή ποτέ πια.

Η ζωγραφική είναι ο καλύτερος τρόπος για να αποβάλετε το στρες, αλλά και να αναδείξετε τη δημιουργικότητά σας. Ο χρωματισμός σχεδίων εμπνευσμένων από τη φύση και τα ζώα θα σας βοηθήσει να ηρεμήσετε, να συγκεντρωθείτε στη στιγμή και να απολαύσετε ένα νοερό ταξίδι στον κόσμο της φαντασίας. Ανακαλύψτε λοιπόν τον καλλιτέχνη ή την καλλιτέχνιδα που κρύβετε μέσα σας και χρωματίστε 48 εντυπωσιακά σχέδια της φύσης.

Η παρούσα έκδοση κυκλοφόρησε στο πλαίσιο της έκθεσης Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας. Ζωγραφίζοντας για τα βιβλία, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη / Πινακοθήκη Γκίκα από τις 19 Απριλίου ως τις 21 Ιουλίου 2018. Ο κατάλογος αναδεικνύει την ενασχόληση του καλλιτέχνη με το βιβλίο, ως εικονογράφος και ως σχεδιαστής εκδόσεων, και ταξιδεύει τον αναγνώστη στο εικονογραφικό του έργο μέσα από σχέδια, εξώφυλλα και προμετωπίδες βιβλίων, τυπογραφικά δοκίμια, χειρόγραφα, μακέτες και επιστολές.

Το βιβλίο αυτό απευθύνεται σε αρχάριους, μικρούς και μεγάλους, που ενδιαφέρονται να ασχοληθούν με την αγιογραφία, και περιλαμβάνει τα παρακάτω κεφάλαια:- Εισαγωγή στη βυζαντινή ζωγραφική- Ένα μάθημα αγιογραφίας βήμα βήμα- 25 έγχρωμα υποδείγματα αγίων για χρωματισμό

ΠΡΟΣΩΠΟΓΡΑΦΙΕΣ

Το λεύκωμα περιλαμβάνει τα έργα από την αντίστοιχη έκθεση τουζωγράφου. Ο Ντίνος Παπασπύρου ζωγραφίζει τις εκκλησίες, τιςπλατείες και τα πάρκα της και τα αγάλματα που βρίσκονταιδιάσπαρτα σ' αυτά, τα γραφικά στενοσόκακα και τα τουρκόσπιτατης άνω πόλης, της νεοκλασικές βίλες των αρχών του αιώνα μας,τους παλιούς κινηματογράφους, όπως τους πρόλαβε πριν τουςαφανίσει η αντιπαροχή.

Τα δεκαπέντε γράμματα, που προέρχονται από το αρχείο του Μουσείου Μπενάκη και το αρχείο Πικιώνη, συγκεντρώνουν το σύνολο της σωζόμενης αλληλογραφίας του μεγάλου αρχιτέκτονα και στοχαστή με τον κορυφαίο ζωγράφο. Μέσα από αυτά σκιαγραφούνται οι δεσμοί φιλίας που ένωσαν επί 40 χρόνια τους δύο φίλους και συνεργάτες και αποτυπώνονται οι απόψεις τους για ζητήματα τέχνης της εποχής.

Δύο γράμματα του Γιάννη Τσαρούχη και ένα του Γιάννη Μόραλη τα οποία οι δύο φίλοι αντάλλαξαν το 1958, όταν ο Γιάννης Τσαρούχης βρισκόταν στο Dallas για τα σκηνικά και τα κοστούμια της όπερας "Μήδεια" του Κερουμπίνι με τη Μαρία Κάλλας. Περιλαμβάνει επίσης συνομιλίες του Διονύση Φωτόπουλου με τους δύο μεγάλους ζωγράφους σχετικά με την εποχή εκείνη, τις εντυπώσεις του Τσαρούχη από την Αμερική, τη γνωριμία και τη φιλία τους, και φωτογραφίες των δύο φίλων από τα αρχεία του Γιάννη Μόραλη και του Διονύση Φωτόπουλου.

Οι πετυχημένες ακουαρέλες δεν είναι προϊόν τύχης. Είναι αποτέλεσμα εκμάθησης, επίμονης και προσεκτικής χειρωνακτικής εργασίας. Ξεκινώντας από τις βασικές αρχές ο Ulrich Lassek εξηγεί πώς μαθαίνει κανείς να "κυριαρχεί πάνω στη σταγόνα του νερού" και να τη χειρίζεται όπως αυτός επιθυμεί. Ο συγγραφέας δείχνει πώς με τις ενδεδειγμένες τεχνικές η υδατογραφία μπορεί να εξελιχθεί αγγίζοντας τα όριά της ως ζωγραφικό μέσο. Οι εικόνες συμπληρώνονται από εντυπωσιακά τεκμηριωμένη θεωρία και πρακτική καθοδήγηση.

ΚΑΡΕ ΚΑΡΕ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΣΚΙΤΣΟΥ ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ Νο4

Ξεκουράστε το μυαλό σας ζωγραφίζοντας Βάλτε το Manifest στη ζωή σαςκαι κάντε τα όνειρά σας πραγματικότητα με τη βοήθεια του Σύμπαντος!Μέσα από τις περίτεχνες εικόνες αυτού του μπλοκ, που είναι εμπνευσμένες από τις πρακτικές του manifestation, θα χαλαρώσετε, θα έρθετε σε επαφή με τον εσωτερικό εαυτό σας, θα αφουγκραστείτε τις πραγματικές σας ανάγκες και θα οργανώσετε τα μελλοντικά σας σχέδια.

Δεν υπάρχει αρχή. Αυτό που αποκαλούμε έργο δεν έχει ούτε αρχή ούτε τέλος· αυτό λέει κατ' αρχάς ο ζωγράφος. Θα 'πρεπε μάλιστα να διαγράψουμε απ' το κείμενο το διφορούμενο όρο "έργο"· να τον αποκλείσουμε , όπως ο ζωγράφος τον αποκλείει, προκειμένου να καταστήσει σαφές πως, γι' αυτόν, η ζωγραφική εργασία δεν παράγει ένα πράγμα. Η εικόνα, λέει, είναι "περιπέτεια εν εξελίξει" κι ύστερα "περιπέτεια εγκαταλελειμμένη"· όσο γι' αυτόν που αφήνεται στα παιχνίδια χρωμάτων και μορφών πάνω στο μουσαμά, πρέπει να σκεφτούμε πως η εικόνα παρασύρει το βλέμμα του σε μια όμοια περιπέτεια, σε οπτικές διαδρομές εξίσου περιπετειώδεις, χωρίς τέρμα και προέλευση.

Από το 1980, από τις στήλες της γαλλικής Liberation, ο Δημοσθένης Δαββέτας δοκιμάζει κι ασκεί τη γραφή του στην τέχνη, πιστός στην πορεία που χάραξαν οι C. Baudelaire, G. Apollinaire, P. Valery, R. Char, R. Walser. Αυτή τη φορά ο ποιητικός του λόγος διαπερνά κι ακτινογραφεί την πλαστική γλώσσα του Κώστα Τσόκλη. Ματιά γρήγορη, συγκεκριμένη και ανατομική, δίχως να ξεχνά τη συνθετική της ικανότητα, καταφέρνει να δει το έργο του Τσόκλη από τα μέσα, τρυπώνοντας σε ενδόμυχες, απόκρυφες γωνιές του. Αυτή η περιπέτεια πραγματώνεται στο πλαίσιο μιας αντίληψης που θέλει τον κριτικό τέχνης πάνω απ' όλα ποιητή του «πραγματικού». Όπως έκανε στο παρελθόν και με καλλιτέχνες σαν τους J. Beuys, C. Y. Twombly, F. Clemente, A. Tapies, A. Warhol, Cucci, Γ. Κουνέλη, Λ. Σαμαρά, Παύλος κ.ά., έτσι και τώρα ο συγγραφέας φιλοδοξεί να κάνει το έργο του Τσόκλη ν' αναδυθεί στα μάτια του θεατή, μέσα από μια διαφορετική από τη μέχρι τώρα γνωστή του διάσταση.

«Οδηγίες χρήσεως» και διαχείρισης της εικαστικής δημιουργίας είναι το περιεχόμενο αυτού του βιβλίου και απευθύνεται στους ανθρώπους των εικαστικών τεχνών, αλλά κυρίως σε νέους καλλιτέχνες που θέλουν να παρουσιάσουν το έργο τους και να ζήσουν από την τέχνη τους. Στο πρώτο μέρος δίνονται οδηγίες και συμβουλές για τη διαδρομή που ξεκινά όταν το έργο βγει από το εργαστήριο για να φτάσει στον κόσμο. Για τις γκαλερί και τους άλλους χώρους παρουσίασης του έργου, για το «σινάφι» και το «σύστημα», για τις δημόσιες σχέσεις και άλλα πρακτικά θέματα. Και όσον αφορά το εικαστικό έργο, ποιες είναι ―αν υπάρχουν― οι βασικές αρχές ή τα ποιοτικά κριτήρια ενός καλού «πίνακα».Το δεύτερο μέρος είναι ένα χρονολόγιο των επιστημονικών ανακαλύψεων και εφαρμογών και των πνευματικών κατακτήσεων και της τέχνης από τον 18ο έως και τον 20ό αιώνα. Το χρονολόγιο συνέταξε ο ίδιος ο συγγραφέας, που παρατηρεί ότι οι καλλιτέχνες ακολουθούν τις επιστήμες και απλώς έχουν καλύτερες κεραίες από τον μέσο πολίτη-καταναλωτή.Περιέχεται επίσης σύντομο γλωσσάριο για τεχνικούς, τεχνοτροπικούς όρους και υλικά.