ianos.gr

ΟΙ ΣΥΝΘΕΤΕΣ ΕΙΝΑΙ ΦΙΛΟΙ ΜΑΣ

Μεγάλωσε τη δεκαετία του '60 στο Παγκράτι. Στην οικογένειά του οι περισσότεροι, και ιδίως η μητέρα του (που μαθήτευσε πλάι στον Μάριο Βάρβογλη), ήταν λάτρεις της μουσικής . Έτσι, του κληροδότησαν αυτή την αγάπη με τον πιο φυσικό τρόπο, τραγουδώντας οι ίδιοι σχεδόν ανά πάσα στιγμή. Ταυτόχρονα, το παλιό πικάπ Dual του σπιτιού, που έμαθε να το χειρίζεται άψογα προτού καν αρχίσει να διαβάζει και να γράφει, γέμιζε ήχους την ατμόσφαιρα: Μπαχ, Μότσαρτ και Μπετόβεν που τον κοίμιζαν ως βρέφος, Θεοδωράκη, Ξαρχάκο, Χατζιδάκι (και αργότερα Σαββόπουλο), μα και ελαφρά τραγούδια (Αττίκ, Γιαννίδη, Σουγιούλ, Βέμπο, Κάκια Μένδρη, Γούναρη κ.ά).

Ο Θεοδωράκης ούτε στιγμή δεν έχασε την ψυχή του, ούτε στιγμή δεν την άφησε να δειλιάσει, να λυγίσει. Θυμηθείτε όταν διευθύνει τα μεγάλα του έργα, πώς στο πρόσωπό του απλώνεται μια γαλήνη, μια πρωτόγνωρη αρχαϊκή κι αγέρωχη περηφάνια, θυμηθείτε πώς ολόκληρος γίνεται μια ψυχή.

Το βιβλίο που κρατάτε στα χέρια σας, επιχειρεί μια επικαιροποιημένη καταγραφή της πραγματικότητας που συνιστά το «οικοσύστημα» του (πολιτικού) τραγουδιού σήμερα:• Τρόπος και Χρόνος Παραγωγής: από τη σύνθεση στο τελικό «προϊόν»• Τρόπος Διάθεσης: η δισκογραφία και τα νέα μέσα• Τρόπος Επικοινωνίας με το ακροατήριο: η διάδοση και οι «κλειστές πόρτες»• Σύγχρονο πολιτικό τραγούδι: κύριοι εκπρόσωποι, αναγνωρισιμότητα και «επιτυχία»• Συμπεράσματα: τίποτα δεν έχει αλλάξει και τίποτα δεν είναι όπως παλιάΣ’ αυτό βιβλίο, λοιπόν, με απασχολούν: οι νέοι τρόποι πρόσληψης και διάδοσης του τραγουδιού, οι τεχνολογικές αλλαγές και η επίδρασή τους στην ακρόαση της μουσικής, τη διάδοση και την πρόσληψη του πολιτικού τραγουδιού, καθώς και η κατάσταση στα πανελλαδικής εμβέλειας ραδιόφωνα και οι εναλλακτικοί δρόμοι που δημιουργούνται (π.χ. επαρχιακοί ραδιοφωνικοί σταθμοί, YouTube, Digital Service Providers τύπου Spotify, Apple Music, Deezer κλπ). Στην προσπάθεια αυτής της ανάλυσης, σημαντικό ρόλο παίζουν τα παραδείγματα, η παρατήρηση και η επαφή με την πραγματικότητα, καθώς και η μόνιμη επαγγελματική μου ανάμειξη στα της μουσικής βιομηχανίας τα τελευταία είκοσι έξι (26) χρόνια.Στο παρόν, γίνεται προσπάθεια καταγραφής της σημερινής πραγματικότητας, εκείνης που στοιχειοθετεί το «οικοσύστημα» δημιουργίας, παραγωγής και επικοινωνίας του σύγχρονου (πολιτικού) τραγουδιού.

Αυτός ο τύπος, σχεδόν τριάντα χρόνια εθελούσια αποκλεισμένος σε δυο δωμάτια, ένα στην Κάτω Κηφισιά και ένα στην Πάργα, μου είχε ανοίξει παράθυρα σ' όλο τον κόσμο. Με είχε πάει στη Γη των Βησιγότθων, στο Μεξικό, στο Κατμαντού, στο Μετς και στο Πόρτο Ρίκο, μαζί είχαμε στήσει οδοφράγματα στο Παρίσι το Μάη του '68, είχαμε ανέβει στο κάρο μαζί με τη Ρόζα Λούξεμπουργκ, σαλπάραμε στο τσούρμο του Σεβάχ, από το Ταζ Μαχάλ ως το Ντεπό κι από την Πάργα ως την πλατεία Χόρχε ντ' Αλβαράδο.

"Μουσική είναι οι σκέψεις, η εμπειρία, η σοφία σου. Αν δεν τη ζεις, δεν πρόκειται να βγει απ' το σαξόφωνό σου. Σου διδάσκουν πως στη μουσική υπάρχει ένα όριο. Στην τέχνη όμως, φίλε μου, όριο δεν υπάρχει." (ΤΣΑΡΛΙ ΠΑΡΚΕΡ)"Η Τζαζ και η ελευθερία πάνε μαζί. Έτσι έχουν τα πράγματα. Δεν υπάρχει τίποτα άλλο να προσθέσουμε." (ΘΕΛΟΝΙΟΥΣ MONK)"Η ευταξία της μουσικής επιστήμης είναι ο δρόμος μας προς το... πες το όπως σ' αρέσει, Θεό ή Σύμπαν." (ANTONI ΜΠΡΑΞΤΟΝ)Αυτός ο μικρός τόμος απευθύνεται σε εκείνους που δεν έχουν εξοικειωθεί με την Τζαζ, αφιερώνεται όμως στους λάτρεις της και σε όσους βοήθησαν κατά καιρούς με το έργο τους στη διάδοση και την παρουσίασή της.

Γενικά, το σπέρμα μιας μελλοντικής σύνθεσης παρουσιάζεται ξαφνικά και αναπάντεχα. Το μεγάλο πρόβλημα είναι πως το σπέρμα πρέπει να πέσει την κατάλληλη ώρα απο κει και πέρα η δουλειά είναι δική του. Του κάκου, ωστόσο, θα προσπαθούσα να σου εκφράσω με λόγια αυτό το απέραντο συναίσθημα της ευδαιμονίας που με κυριεύει, όταν ανοίγεται μέσα από μια νέα ιδέα και αρχίζει να παίρνει μια μορφή ορισμένη.

Ο Πάνος Σταθάτος γεννήθηκε στο Μαρούσι. Από μικρό παιδί είχε κλίση στην Ιστορία, την Ποίηση, τη Μυθολογία και τους αρχαίους συγγραφείς. Ταυτόχρονα ζούσε από κοντά το όργωμα, τον τρύγο, το μάζεμα της ελιάς ακούγοντας τους γέροντες του Μαρουσιού να κουβεντιάζουν και να εξιστορούν τους θρύλους και τις παραδόσεις της φυλής μας.

Γιατί τάχα το σύντομο κείμενο "οργής" πήρε τη μορφή βιβλίου; Ίσως διότι πρέπει κάποτε να συνειδητοποιήσουμε πως δεν οφείλουμε να χτυπάμε τα γερά και δυνατά δένδρα, αλλά πως χρέος μας είναι να δρέπουμε με ευγνωμοσύνη τους εύχυμους καρπούς τους. . . Η ιστορία δε γράφεται με ψευτοδιανοουμενίστικους "παληκαρισμούς", αλλά με τη δύναμη των ανθρώπων οι οποίοι γνωρίζουν να ζουν με αφετηρία το Εμείς και όχι το Εγώ. . . Βεβαίως, το έργο του μεγάλου Μίκη Θεοδωράκη είναι και επιδεικτικό κριτικής, αλλά πώς είναι δυνατό να γίνει κριτική αντιμετώπιση από ανθρώπους οι οποίοι αρέσκονται σε εντυπωσιασμούς υπό την επίνοια που προσφέρουν τα μπαράκια και τα λόγια της πεντάρας. . . Οι λιγοστές σελίδες του βιβλίου προσπαθούν να φωτίσουν το έργο του μεγάλου Μαέστρου ο οποίος τίμησε και τιμάει τη χώρα μας ανά τον κόσμο τα τελευταία πενήντα χρόνια. Ίσως τα δυναμικά εναύσματα βοηθήσουν σημαντικά τον αναγνώστη.

Ανακάλυψε τα μουσικά όργανα και άκουσε όμορφες μελωδίες!6 όργανα, 6 εικόνες, 6 μουσικά κομμάτιαΠάτα κάθε φορά το κουμπί και άκουσε τα μουσικά όργανα να παίζουν Μότσαρτ, Μπετόβεν, Σοπέν, Ροσσίνι...!Στην ίδια σειρά κυκλοφορούν:- Ανακαλύπτω τον Μότσαρτ- Εϊμαι ζεν

Πάτησε το κουμπί & άκουσε τις μελωδίες καθώς νυχτώνει στο βασίλειο των πουλιών.Εδώ και χρόνια οι Εκδόσεις Πατάκη πρωτοπορούν στην κατηγορία των ηχητικών βιβλίων με μια μεγάλη συλλογή διαλεγμένη με φροντίδα για τα πρώτα βήματα των παιδιών σας στο διάβασμα και στη μουσική. Βιβλία που βοηθούν τα παιδιά να ξεδιπλώσουν τα συναισθήματα αλλά και τα ταλέντα τους.

Πάτησε το κουμπί & άκουσε τις πρώτες σου τζαζ μελωδίες.Εδώ και χρόνια οι Εκδόσεις Πατάκη πρωτοπορούν στην κατηγορία των ηχητικών βιβλίων με μια μεγάλη συλλογή διαλεγμένη με φροντίδα για τα πρώτα βήματα των παιδιών σας στο διάβασμα και στη μουσική. Βιβλία που βοηθούν τα παιδιά να ξεδιπλώσουν τα συναισθήματα αλλά και τα ταλέντα τους.

Πάτησε το κουμπί & άκουσε τα πρώτα σου μελωδικά νανουρίσματα.Εδώ και χρόνια οι Εκδόσεις Πατάκη πρωτοπορούν στην κατηγορία των ηχητικών βιβλίων με μια μεγάλη συλλογή διαλεγμένη με φροντίδα για τα πρώτα βήματα των παιδιών σας στο διάβασμα και στη μουσική. Βιβλία που βοηθούν τα παιδιά να ξεδιπλώσουν τα συναισθήματα αλλά και τα ταλέντα τους.

Όλα τα μουσικά όργανα ζουν αρμονικά στη Μελωδιούπολη, μέχρι που η ζήλια φωλιάζει στις καρδιές τους και αρχίζουν να βλέπουν ανταγωνιστικά το ένα το άλλο. Οι συνέπειες αυτής τους της στάσης θα σταθεί αφορμή να μάθουν για την αξία της συλλογικότητας και πως ο καθένας είναι διαφορετικός, μα το ίδιο χρήσιμος για το σύνολο. Ποιος, όμως, θα δώσει τη λύση; Ποιος μπορεί να νικήσει τη ζήλια; Η αγάπη και εσύ! Διάβασε το βιβλίο και βοήθησε τα όργανα να ξαναγίνουν όπως πριν. Μπορείς... Μια ιστορία για τη μουσική, τη διαφορετικότητα και την αποδοχή.

Γνωρίστε καλύτερα τα όργανα της ορχήστρας! Πώς μπορεί η ορχήστρα να βγάζει τόσους πολλούς διαφορετικούς ήχους; Είναι ήσυχοι και απαλοί, δυνατοί και διαπεραστικοί, κωμικοί, ισχυροί, θαυμάσιοι, τρομακτικοί και πολλά άλλα πράγματα. Εδώ και εκατοντάδες χρόνια, οι συνθέτες χρησιμοποιούν τα ίδια όργανα με πολλούς και ποικίλους τρόπους. Ποιο όργανο ανήκει σε ποιο τμήμα της ορχήστρας; Ένα βιολί έχει στ' αλήθεια μπράτσο; Τι ακριβώς είναι το "οντ μαρτενό"; Και τι κάνουν αυτά τα όργανα όταν αποτολμούν να παίξουν έξω απ' την ορχήστρα; Για όλα αυτά τα ερωτήματα θα βρείτε απαντήσεις στο συγκεκριμένο βιβλίο, που απευθύνεται κυρίως σε νέους αναγνώστες και σε όσους επιθυμούν να γνωρίσουν καλύτερα τον κόσμο της μουσικής και των οργάνων που τη δημιουργούν!

Το κεντρικό θέμα της παρούσας εργασίας είναι η Κοινωνική Θέση των Γυναικών, έτσι όπως αναδεικνύεται και αποκαλύπτεται στα Ρεμπέτικα Τραγούδια της Εποχής 1922-1940, η οποία ονομάζεται «Ελληνικός Μεσοπόλεμος». Επιπλέον, εξετάζονται κι άλλα ζητήματα που αφορούν στις διαμορφούμενες έμφυλες σχέσεις στο πλαίσιο της «ρεμπέτικης κοινωνίας», στις Γυναίκες που εντάχθηκαν σε αυτή, στη σύγκρισή τους με τις Γυναίκες της συμβατικής κοινωνίας, καθώς επίσης στην επικαιρότητα του ρεμπέτικου στη σύγχρονη εποχή. (…)

Οι Ιταλικές Νύχτες είναι ένα προσωπικό μουσικό ημερολόγιο, μεποικίλους σταθμούς και πολλαπλό ύφος. Από τα καθαρά ερευνητικάκείμενα για την "ελληνική δυτική μουσική" ή την "υποδοχή" τουΒάγκνερ στην Ελλάδα, φτάνοντας στο "Η υστερία Κάλλας", γραμμένομε τον τρόπο ενός κοσμικογράφου του Vaity Fair, οι ΙταλικέςΝύχτες μας οδηγούν στον κόσμο της όπερας, όπως αυτός απλώνεταικυρίως στη Μεσόγειο στους τρεις τελευταίους αιώνες.

10 ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΓΙΑ ΚΛΑΣΙΚΗ ΚΙΘΑΡΑ

ΕΛΛΗΝΟΦΡΕΝΕΙΑ

Η παρούσα σειρά βιβλίων, όπως μαρτυρεί και ο τίτλος της, προσδοκά να χρησιμοποιηθεί ως εργαλείο για τη διδασκαλία της μουσικής γραφής, ανάγνωσης και θεωρίας. Πρόκειται για μία μέθοδο όπου το μελωδικό και ρυθμικό υλικό εισάγεται σταδιακά μέσα από παιδικά τραγούδια του ελληνικού και ξένου ρεπερτορίου. Έτσι γεφυρώνεται με πρωτότυπο τρόπο το πέρασμα από το βίωμα στη γνώση, από την πράξη στη θεωρία. Το παιδί τραγουδώντας κατανοεί το ρυθμό και τα μελωδικά διαστήματα και μαθαίνει εύκολα να γράφει, να διαβάζει (solfege) και να ακούει (dictee). Από πολύ νωρίς εισάγεται ο μουσικός διάλογος, η ρυθμική-οργανική συνοδεία, η δομή (μουσικές φράσεις) και η πολυφωνία. Το Α΄ μέρος ξεκινά με απλές ρυθμικές αξίες και τραγούδια που κινούνται στο διάστημα της τρίτης μικρής και βήμα-βήμα επεκτείνονται στην έκταση της οκτάβας (ντο-ντο). Στα επόμενα μέρη ακολουθεί και ολοκληρώνεται η ύλη όλης της θεωρίας και του solfege, ενώ παράλληλα βιώνονται και κατανοούνται στοιχεία της αρμονίας. Η σειρά απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς και μαθητές ωδείων και σχολείων. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως βασικό εγχειρίδιο, αλλά και ως βοήθημα, ενισχύοντας με ευχάριστο τρόπο τη διδασκαλία και εμπλουτίζοντας το ρεπερτόριο. Ο μαθητής που ήδη διδάσκεται κάποιο μουσικό όργανο με χαρά θα ανακαλύψει καινούριο υλικό και θα εμπεδώσει καλύτερα τη μουσική γνώση.

Η παρούσα σειρά βιβλίων, όπως μαρτυρεί και ο τίτλος της, προσδοκά να χρησιμοποιηθεί ως εργαλείο για τη διδασκαλία της μουσικής γραφής, ανάγνωσης και θεωρίας. Πρόκειται για μία μέθοδο όπου το μελωδικό και ρυθμικό υλικό εισάγεται σταδιακά μέσα από παιδικά τραγούδια του ελληνικού και ξένου ρεπερτορίου. Έτσι γεφυρώνεται με πρωτότυπο τρόπο το πέρασμα από το βίωμα στη γνώση, από την πράξη στη θεωρία. Το παιδί τραγουδώντας κατανοεί τον ρυθμό και τα μελωδικά διαστήματα και μαθαίνει εύκολα να γράφει, να διαβάζει (solfège) και να ακούει (dictée). Από πολύ νωρίς εισάγονται ο μουσικός διάλογος, η ρυθμική-οργανική συνοδεία, η δομή (μουσικές φράσεις) και η πολυφωνία.

Ο ΣΥΜΦΩΝΙΚΟΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ

ΜΕΣΑ ΧΩΡΑ

Σε ποια οικονομία αισθήσεων και αντίληψης εδράζεται το ρέιβ; Πώς χαρτογραφεί νέα μονοπάτια στον κόσμο; Τι ιδεολογίες ανανεώνει, και πώς αυτές σχετίζονται με τις αισθητηριακές μεταβολές που προδιαθέτει και ευνοεί; Έχουν περάσει πάνω από 30 χρόνια αφότου ξέσπασε το μουσικό κίνημα του ρέιβ και διείσδυσε στη νυχτερινή διασκέδαση των δυτικών μητροπόλεων· και με τον «ηθικό πανικό» που συνόδευσε την κυκλοφορία της ουσίας Έκσταση, τα πολυήμερα και απομονωμένα σε ερήμους και δάση Φεστιβάλ, έγιναν οι κομιστές της αυθεντικότητας ενός μυστικού εορτασμού που έπρεπε να διαφυλαχτεί από τη μαζική αναγνώριση και την κρατική καταστολή. Σήμερα, οι ψυχεδελικές ουτοπίες του 1960 εκδραματίζονται τελετουργικά μέσω των φαντασμαγορικών δρώμενων και των σχεδιαστικών ναρκωτικών. Και οι διαδρομές των χίπικων καραβανιών και των πλάνητων στην Ανατολή εξελίχθηκαν στους χάρτες ενός νέου ευφορικού κοσμοπολιτισμού που τροφοδοτείται με το δικό του μουσικό είδος: την ψυχεδελική Trance. Ο συγγραφέας αντλεί εθνογραφικό υλικό από φεστιβαλικές διαδρομές στο Μαρόκο, την Ουγγαρία και την Ελλάδα για να εξετάσει την κινητικότητα στα γεωγραφικά και αντιληπτικά πεδία που διένοιξε η συναρμογή εκστατικών μουσικών, ψυχοενεργών ουσιών και αποκαλυπτικών αφηγημάτων. Στο βιβλίο αυτό, η διερεύνηση της διασκέδασης γίνεται εμβάπτιση στις πολιτισμικές αναπαραστάσεις του ανοίκειου πάνω στις οποίες φτιάχνονται τα όρια της νεωτερικότητας και τα προτάγματα της εξερεύνησης και της αναζήτησης άλλων κόσμων.

Οι Εκδόσεις Μολύβι έχουν την τιμή να σας παρουσιάσουν το διδακτικό εγχειρίδιο του μουσικού και καθηγητή Zoran Stepa Stepic.Η δημιουργία μιας ολοκληρωμένης μουσικής προσωπικότητας έγκειται στην συνδρομή ενός συνδυασμού από επιστήμες. Αυτή η ιδέα, το απόσταγμα της πολυετούς ενασχόλησής του με τη μουσική, τον οδήγησε να αναπτύξει μια νέα θεωρία προσέγγισης και διδασκαλίας. Όταν η ψυχολογία, η παιδαγωγική, η ανατομία και η κινησιολογία καταφέρουν να ισορροπήσουν, να προσαρμοστούν και τελικά να βρουν τη μοναδική τους θέση κατά την διδακτική διαδικασία, μόνο τότε, ο μαθητής θα οδηγηθεί στην απόλυτη απόλαυση του κόσμου της μουσικής. Σε συνδυασμό με την ανάγκη του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης για ανασυγκρότηση του μαθήματος «Πρακτικό Διδασκαλείο», δημιουργήθηκε το συγκεκριμένο διδακτικό εγχειρίδιο.Το βιβλίο «περί ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ» αποτελεί ένα «εργαλείο» για την κατανόηση των μηχανισμών της προσωπικότητας, της οικογένειας, των προσωπικών σχέσεων και κάποιων παιδαγωγικών μεθόδων που με τη σειρά τους σίγουρα θα βοηθήσουν το διδακτικό έργο.

Το βιβλίο που κρατάτε στα χέρια σας έχει σαν σκοπό να βοηθήσει μουσικούς, νηπιαγωγούς, δασκάλους και γονείς να γνωρίσουν στα παιδιά τα ελληνικά παραδοσιακά παιδικά τραγούδια, μέσα από προτεινόμες δραστηριότητες.Στόχος αυτής της προσπάθειας είναι η μεταφορά μουσικής γνώσης στα παιδιά μέσα από τη διασκέδαση και τη δημιουργική απασχόληση.

Μουσικό παραμύθι.

ΜΑΤΩΜΕΝΟ ΓΑΛΑΖΙΟ

Η επιστήμη της Βυζαντινής Μουσικολογίας αριθμεί περισσότερο από ένα αιώνα ζωής, με την πλειοψηφία των μελετημάτων της να είναι γραμμένα στα ελληνικά και στα αγγλικά. Το Γλωσσάρι αυτό επιχειρεί για πρώτη φορά την αντιστοίχιση των δύο γλωσσικών κωδίκων σε επίπεδο ορολογίας, αλλά και σημασίας.Επιμελημένο από τον μουσικολόγο και γλωσσολόγο Γεράσιμο-Σοφοκλή Παπαδόπουλο, το Γλωσσάρι αποτελεί απόσταγμα της διαδικασίας μετάφρασης του βιβλίου του καθηγητή Christian Troelsgård “Byzantine Neumes”, η οποία έχει επίσης εκδοθεί από τις εκδόσεις Fagottobooks. Οι ορισμοί που παρατίθενται έχουν αλιευθεί κατά κύριο λόγο από το εν λόγω βιβλίο, με κάποιες προσθήκες του ίδιου του επιμελητή, όπου αυτό κρίθηκε απαραίτητο.Αν και σε πρώτο επίπεδο η δίγλωσση παράθεση των όρων μοιάζει απλά ένα χρήσιμο εργαλείο για τους ερευνητές της Βυζαντινής Μουσικολογίας, στην ουσία μέσα στους διάφορους ορισμούς συμπυκνώνονται ένα πλήθος μουσικολογικών, ιστορικών, μορφολογικών, φιλολογικών και άλλων πληροφοριών, οι οποίες καθιστούν το Γλωσσάρι ένα εύχρηστο εγχειρίδιο για όσους επιθυμούν να καταβυθιστούν στα μυστικά της παλαιάς παράδοσης του Βυζαντινού Άσματος.

ΠΟΙΕΣ οι κρυμμένες μουσικές στα Οράμτα και θάμαρα; Τί μένει και τί περισσεύει σε ένα σύγχρονο λιμπρέτο για τον Μακρυγιάννη από την προσωπικότητα, από τα γραπτά του και τη δευτερογενή επξεργασία τους, από την αξιοποίηση, την αγιοποίηση ή την αποδόμηση του μύθου του;

Το βιβλίο περιέχει αποσπάσματα συνεντεύξεων, στίχους τραγουδιών και φωτογραφίες από το 1980 μέχρι σήμερα.

Το διδακτικό αυτό μουσικό πακέτο στοχεύει σε μία πολύπλευρη, σφαιρική και διασκεδαστική πρώτη επαφή με την μουσική. Χωρίζεται σε τρία μέρη. Τα δύο πρώτα αφορούν παιδιά προσχολικής και πρωτοσχολικής ηλικίας, γονείς και εκπαιδευτικούς, με ή χωρίς μουσικές γνώσεις. Το τρίτο μέρος μπορεί να χρησιμοποιηθεί από άτομα οποιασδήποτε ηλικίας για μαθησιακούς ή/και διδακτικούς σκοπούς.Πιο αναλυτικά, η πρώτη ενότητα αποτελείται από ένα πολύχρωµο µουσικό παραµύθι, που σαν στόχο έχει την παρουσίαση μουσικών οργάνων και αντίστοιχων δραστηριοτήτων, χρησιμοποιώντας ως βασικό εργαλείο τη σειρά των γραμμάτων της αλφαβήτου. Η δεύτερη ενότητα στοχεύει στην εκμάθηση βασικών μουσικών συμβόλων. Τα παιδιά μέσω του χρωματισμού και σχεδιασμού των μουσικών συμβόλων δημιουργούν το πρώτο τους τετράδιο μουσικής θεωρίας. Τέλος, το τρίτο μέρος αποτελείται από μία εκπαιδευτική μουσική τράπουλα και συνοδευτικές οδηγίες χρήσης για δημιουργικό παιχνίδι. Είναι επίσης εμπλουτισμένο με παιδικό λεξικό μουσικών όρων, δημιουργικές δραστηριότητες, φύλλα εργασίας και πιστοποιητικά βράβευσης, καθιστώντας τη μάθηση διασκέδαση.

"Πώς μπορείς να ξέρεις τι μπορείς να καταφέρεις αν δε γνωρίζεις τι θα βρεις στη διαδρομή; Το να είσαι ανοιχτός, δεκτικός και να εκτίθεσαι στους κινδύνους της δημιουργίας της αυτοσχεδιαστικής μουσικής, σημαίνει να εκτίθεσαι σε "ανεπιθύμητες" καταστάσεις που θα μπορούσαν να διαρρήξουν τα θεμέλια της προσωπικής σου ασφάλειας. Ως μουσικός, θα βρεθείς ενώπιον καταστάσεων που απαιτούν απόλυτη δέσμευση. Καμιά εκ των προτέρων γνώση δε δύναται να ρίξει φως σε αυτήν ακριβώς τη στιγμή. Με το που θα βγεις στα βαθιά, δεν υπάρχει γυρισμός· δεν μπορείς να μετανιώσεις για ό, τι έκανες. Πρέπει να εμπλακείς θέτοντας την ασφάλειά σου σε αμφισβήτηση, αντιμετωπίζοντάς την ως περιορισμό. Έχεις τα μάτια σου ανοιχτά και φοβάσαι, σαν να βρίσκεσαι σε σκοτεινό διάδρομο. Τότε αρχίζεις να συνειδητοποιείς ότι αυτό που νόμιζες πως είναι τοίχος υπήρχε μόνον στη φαντασία σου."

Στην ισχνή ελληνική βιβλιογραφία για την αισθητική της μουσικής έρχεται να προστεθεί κάτι που έλειπε: μια σύντομη πλην όμως μεστή εισαγωγή της. Γραμμένη από έναν από τους πιο σημαντικούς εν ζωή Γερμανούς μουσικολόγους, η Μικρή εισαγωγή στην αισθητική της μουσικής καλύπτει ένα μεγάλο εύρος θεμάτων που απασχολούν τη φιλοσοφική σκέψη για τη μουσική και συνάμα προσφέρει μιαν εναργή αφήγηση των κυριότερων παραδόσεών της, από την Αρχαιότητα και την αισθητική του 18ου και 19ου αιώνα, μέχρι την ψυχολογία, την ερμηνευτική, τη φαινομενολογία, την κοινωνική φιλοσοφία και την αναλυτική φιλοσοφία. Εμπλουτισμένη με πολλές αναφορές σε συγκεκριμένες μουσικές παραδόσεις και μουσικά έργα, η μικρή αυτή εισαγωγή συνδέει τον θεωρητικό λόγο με τη μουσική πραγματικότητα, γεφυρώνοντας έτσι το χάσμα μεταξύ «εννοίας» και «εποπτείας», όπως αξίωνε ο Kant.

«…επειδή το ρυθμικό σχήμα 5-7-5 και 5-7-5–7-7 δεν είναι οικείο στο ελληνικό αφτί, αλλά ικανοποιεί περισσότερο το μάτι παρά την ακοή, και επειδή αυτή η στιχουργική πεντάδα του τάνκα δεν έχει μουσική, δεν χορεύουν οι λέξεις όπως στα παραδοσιακά μέτρα και δεν το ευχαριστιέται ο αναγνώστης να το διαβάσει, απαγγέλλοντας βουβά τους στίχους στο μυαλό του και τραγουδώντας τους χωρίς φωνή και χορεύοντάς τους μέσα στο νου, ας είναι όλοι οι στίχοι εφτασύλλαβοι ή οχτασύλλαβοι, με εξαιρέσεις που φτάνουν έως τους πεντασύλλαβους και τους δεκασύλλαβους, για να δοθεί εκείνη η ελευθερία, που είναι αναγκαία, όταν η ιδέα ζητά το χώρο της κι όταν η γλώσσα απαιτεί ένα λεκτικό ένδυμα που δεν χωρά στους στενούς κορσέδες της συλλαβομετρίας…».

Ο αντικειμενικός σκοπός του βιβλίου αυτού είναι να εισάγει τους νέους πιανίστες στην τεχνική του παιξίματος του πιάνου με τον ευκολότερο δυνατό τρόπο.Απευθύνεται σε παιδιά αλλά και σε ενήλικες και η πρόοδος του γίνεται βαθμιαία μέσα στα πλαίσια της καθορισμένης ύλης.Η μέθοδος αυτή είναι χρήσιμη και στους μουσικά μορφωμένους γονείς που θέλουν να προετοιμάσουν τα παιδιά τους για τον δάσκαλο του πιάνου.